嚴鳳英

1．著名黃梅戲表演藝術家著名黃梅戲表演藝術家

2．馬蘭主演黃梅戲電視劇馬蘭主演黃梅戲電視劇

3．王冠亞撰寫的同名傳記王冠亞撰寫的同名傳記

4．原創現代黃梅戲《嚴鳳英》原創現代黃梅戲《嚴鳳英》

著名黃梅戲表演藝術家

    嚴鳳英，黃梅戲表演藝術家，十歲開始學唱黃梅調，為族人所不容，后跟隨嚴云高學戲，取藝名鳳英。在1952年上海舉行的第一次華東戲曲會演，嚴鳳英以黃梅戲傳統小戲《打豬草》和折子戲《路遇》，獲得廣泛贊譽，1954年因在黃梅戲電影《天仙配》中飾演七仙女而揚名全國。文革期間因迫害致死。

人物簡介

　　中國黃梅戲表演藝術家、安慶黃梅戲發展的締造者、版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！“七仙女”的塑造 嚴鳳英（1930～1968）安徽安慶市宜秀區羅嶺鎮黃梅村人，中共黨員，歷任安徽安慶市黃梅戲學院名譽院長、中國文聯三屆委員，四屆全國政協委員。1958年9月毛澤東主席視察安慶時，觀看了嚴鳳英黃梅戲表演。文革遭迫害致死，現骨灰安放在安慶市菱湖公園內黃梅閣中，安慶羅嶺鎮建有嚴鳳英故居紀念館，毛澤東為其題寫“黨的好兒女”。嚴鳳英黃梅戲代表作《打豬草》、《游春》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》等

藝術風格

　　在23年的藝術實踐中，嚴鳳英在唱腔和表演方面都有新的創造，為黃梅戲藝術的發展 作出重大貢獻。她嗓音清脆甜美，唱腔樸實圓潤，演唱明快真摯，吐字清晰，韻味醇厚，并注重從人物感情出發，力求達到聲情并茂具有耐人尋味的藝術魅力。表演質樸細膩、塑造過許多具有鮮明性格的人物形象，如《打豬草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女駙馬》中的馮素貞、《牛郎織女》中的織女，以及現代戲《豐收之后》中的趙五嬸等。其中《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》均攝制成影片。

　　她的唱腔圓潤明快，表演質樸細膩，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長，融會貫通，自成一家，世稱嚴派。

藝術道路

　　嚴鳳英的藝術道路，大致可分為三個階段： 1945年春天以前，是第一個階段。由于父親嚴司明和母親離異，她在四五歲時，就回到祖父母居住的羅家嶺。田園風光陶冶著她幼小的心靈，與姑、姐們挖野菜、放牛的同時，她學唱了流傳于當地的不少民歌，藝術的種子在心靈中悄然播下。不久，因為抗戰爆發，她的父親嚴司明也回到家鄉，閑居無聊時，教她唱京劇，這使她與戲劇藝術有了接觸。在她十來歲時，同族中曾參加戲班的嚴云高將黃梅戲帶回了羅家嶺，他一面開鋪謀生，一面收徒授藝，嚴鳳英由此與黃梅戲結下緣分。她始而偷偷學戲，繼而拜嚴云高為師傅，正式成為他的女弟子，并學會了《送香茶》、《春香鬧學》等傳統戲中的單折。從學唱民歌小調，到學唱學演黃梅戲，從四五歲到十五歲，嚴鳳英度過了踏上黃梅戲表演藝術道路的準備時期。

　　1945年春至1951年初，是第二個階段。1945年春天，嚴鳳英在桐城練潭張家祠堂第一次登臺演出，參演的劇目是《二龍山》。雖然她在劇中扮演的是一個不重要的角色-女寨主佘素貞的丫環，但卻是她黃梅戲舞臺表演的起點。為此，她觸犯了族規，差點被捆起來淹死，可她卻沒有放棄這條已然邁出第一步的道路，繼續參加黃梅戲班的演出活動，終至離開家庭，從桐城唱到懷寧、樅陽等外縣，唱到當時的省會安慶。

　　隨著舞臺實踐的不斷豐富，嚴鳳英的表演藝術水平迅速得以提高。版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！她本來就有較好的演唱天賦，又虛心向前輩藝術家學習，她回憶道："我到安慶想把戲演好，就努力學習。那時學表演，主要靠觀摩，看老前輩在臺上一舉一動怎么做，我就一點一滴記在心里，然后照葫蘆畫瓢搬上舞臺。因為我是女性，演旦角戲的動作要細膩些，像是那么回事，觀眾看得很有味，反映說嚴鳳英的'小做'很好。"正是憑著這種學習精神，嚴鳳英在表演藝術上嶄露頭角。據老藝人回憶，《二龍山》一劇的主角是女寨主佘素貞，嚴鳳英扮丫環表演竟使劇名更換為《丫環掛帥》。然而，在國民黨反動派統治的黑暗社會，藝術上嶄露頭角的嚴鳳英非但沒有得到扶助，反而遭到摧殘，她被迫一次次地離開她鐘愛的舞臺，其間，她又學唱過京劇。她流落各地，無家可歸，直到新中國成立。1951年初，她終于重返黃梅戲舞臺，是她生活上備受磨難、藝術上得以豐富提高的時期，也為她藝術創造的輝煌作了鋪墊。

　　從1951年初開始，嚴鳳英進入了藝術道路的第三個階段。回到安慶后，她在“群樂”劇場演出，這時，黨派干部和新文藝工作者幫助改戲改人改制，使她“接觸新文藝思想”。除演出傳統劇目外，還配合土改、反霸、抗美援朝、宣傳婚姻法等，演出過《江漢漁歌》、《兩朵大紅花》、《木蘭從軍》、《柳金妹翻身》等。版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！1952年夏，她參加了安徽省暑期藝人訓練班，認真學習了中央人民政府《關于戲曲改革工作的指示》，思想變化更大，“舊社會把我當成草，新社會把我當作寶”。解放前苦難的經歷使她對共產黨、對新中國充滿了感情，從而也激發了她積蓄已久的藝術創造熱情。從1953年到1965年，她先后主演了《天仙配》、《女駙馬》、《打豬草》、《鬧花燈》、《牛郎織女》、《紅色宣傳員》、《江姐》等近50個大小劇目，她的表演藝術水平也不斷騰躍，既形成了獨自的風格特色，又代表著當時黃梅戲表演藝術的最高水平，并對劇種風格的形成發生了重要的影響作用。

唱腔藝術

　　中國戲曲從形成之初始，其藝術表演手段中就有了不可缺少的一項－－歌唱，這是它有別于西方話劇藝術的明顯特征。觀眾步入劇場的心態既是“看”戲，更是“聽”戲，在相同腔調和其他演員演唱的比照之下，他們審聽著眼前演員的演唱是否動人，技巧是否高超，希冀自己被征服。因此，一個戲曲演員，其成就的高低首先就表現在歌唱水平上。嚴鳳英也不例外，她的唱腔，極富藝術魅力，令每個聽眾都過耳難忘。嚴鳳英的先天嗓音好，沙甜的音色尤其適合演唱黃梅戲。但是，她的唱腔之所以能夠傾倒觀眾聽眾，更重要的原因還在于她善于創造。

　　戲曲演唱的美學標準，古代曲論家們作過較多的探索。生活于元雜劇興盛時期的胡祗遹《<黃氏詩卷>序》中就提出過“九美”說：女樂之百伎，惟唱詳焉。一、姿質濃粹，光彩動人；二、舉止閑雅，無塵俗態；三、心思聰慧，洞達事物之情狀；四、語言辨別，字真句明；五、歌喉清和圓轉，累累然如貫珠；六、分付顧盼，使人解悟；七、一唱一語，輕重疾徐，中節合度，雖記誦嫻熟，非如老僧之育經；八、發古人喜怒哀樂，憂悲愉快、言行功業，使觀聽者如在目前，諦聽忘倦，惟恐不得聞；九、溫故知新，關鍵詞藻時出新奇，使人不能測度，為之限量。九美既具，當獨步同流。

　　在九條標準中，一、二、六項指演員的先天條件與外在神態，其余均是歌唱的具體要求。嚴鳳英的唱腔藝術正是符合了這些美學標準，才傾倒了觀眾聽眾。

　　嚴鳳英的唱腔，首先貫穿著一個“情”字，在深入把握人物性格、測度具體戲劇情境后，以聲傳情，以情帶聲，即所謂“洞達事物之情狀”， 版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！“發古人之喜怒哀樂，憂悲愉快”，也是李漁所指出的“唱曲宜有曲情”，有了“情”才能“變死音為活曲，化歌者為文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品，她曾應中央人民廣播電臺之邀，談過自己的演唱體會，充分表明了她對七仙女在特定情境中情感的把握，并介紹了自己在演唱中的處理方法。例如：“我本住在蓬萊村”一句，她的理解是：“當董永問'但不知大姐家住哪里，要往哪道而去？'這個意外的問題假如答不出來，或者答遲了，都要露出馬腳。”所以馬上接唱。“前半句七女的心情有點發慌，后半句則是撒謊，謊撒得比較圓滿，還帶著有幾分自我欣賞的情緒。”撒謊--心慌--自我欣賞，她正是在把握了特定情境和七仙女欲愛還羞的情感基礎上，完滿地處理了這一句以及這一段唱腔。再如“分別”一場中，“董郎昏迷在荒郊，哭得七女淚如濤”兩句，嚴鳳英理解是“好像是壓在肚子里的一肚子苦水，'蓬'地一下突破了一個缺口，迸發出來，所以感情是非常激動的”；而于“你我夫妻多和好，我怎忍心將你拋”兩句，“雖然也是悲慟的，但要平穩些、纏綿些，這樣才好表示她和董永夫婦恩愛的感情”。理解得如此深入，唱出后才十分打動人心，唱腔才有了靈魂，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！有了魁力。也因為如此，她在不同的劇中扮演不同的人物，乃至同一劇中同一個人物，聲音色彩都有差異。《打豬草》中透出的是嬌稚明亮的奶腔，《夫妻觀燈》中給人以爽朗與寬厚的感受，《天仙配》“路遇”中的唱腔流露出的是嬌羞與自信，《牛郎織女》中她的音色中就可以直接傳達出的是沉郁和壓抑。不必觀看舞臺演出，從她的唱腔中就可以直接領悟到人物身份、性格和情感，她的唱腔足以“使觀聽者如在目前，諦聽忘倦”，僅僅靠聲音，她就把人們帶入了豐富多彩的藝術世界。

　　嚴鳳英的唱腔不僅“動聽”，而且“好聽”，這是她恰當地運用嗓音對黃梅戲聲腔進行處理的結果，使演唱“清和圓轉，累累然如貫珠”，“關鍵詞藻時出新奇，使人不能測度，為之限量”。對于這一方面的成就，申非伊的《嚴鳳英唱腔初探》作了細致的分析。她既遵從傳統戲曲演唱“字正腔圓”的標準，更追求“囀”、“潤”的效果。比如《天仙配》“滿工對唱”這段唱腔的處理方法，就是在準確把握字音聲調基礎上，大量運用前倚音，造成下滑、上掛的效果，并且按字調字情的不同，每句都有不同的唱法，使得唱腔生動而不呆滯，既明快又有濃厚的抒情意味，既純直又圓潤豐滿，令人品味不盡。此外，她還經常運用顫音、擻音、頓音等方法，一方面服務于人物情感的表達，另外一方面又使唱腔更加婉轉動聽。

　　“語音辨別，字真句明”，這是胡祗遹提出的演唱要求，也是戲曲演唱的基本準則。如果達不到這個要求，演員就未能將曲意傳送到觀眾的耳中，藝術效果必然大打折扣。嚴鳳英在演唱中十分注重一點，她的咬字吐字異常清晰，字音結實豐滿，觀眾易聽易懂。她既學習京劇的吐字方法，又注重保持黃梅戲語言的地方特色，將兩者糅合使用，力求最佳歌唱效果，她對徒弟田玉蓮曾說過一段關于吐字的認識：“我是借用了京劇的一些吐字方法與安慶話糅合在一起的。比如安慶話念'春風送暖'的'暖'字，就念成'卵'字，這樣就不好聽，就得改用普通話，念'暖'，這樣音就圓了。又如：'我有一言奉勸君'中的'勸'字，安慶話念'串'字，這也應該改用普通話的'勸'字音。但是'小女子也有傷心事'的'事'字，就不能按普通話來念，就得按安慶話來念，把'事'仿成'四'音，如念'事'就不像黃梅戲了。”由此可見她在演唱中對咬字吐字的講究，這同樣是她的唱腔廣受歡迎、時被模仿、影響久遠的原因之一。

藝術人生

　　嚴鳳英除了在唱腔藝術方面取得了杰出成就外，在舞臺上乃至銀幕的表演上，同樣達到了出神入化、爐火純青的境界。她所塑造的陶金花、七仙女、馮素珍、江姐等人物形象栩栩如生，令人難忘。她在表演藝術上所取得的成就可用“細膩”、“傳神”四個字來概括。

　　戲曲演員表演的根本任務是塑造人物形象，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！而要塑造好人物形象，必須對所演人物的性格、感情深入發掘，并轉化為舞臺動作。發掘得越深，表演得越細膩，越趨近“傳神”的境界。人們對嚴鳳英扮演的七仙女贊賞備至，殊不知她對這個角色進行了多少次的琢磨和理解！且看她自己的理解：“七仙女是個神仙，按理也要從神仙這個角度給她來分析一番。神仙我沒見過，也沒法見到，但是我可以把她按照人的思想情況來處理……我想她敢從天上跑到地上，又敢當面向一個陌生男子主動地提出婚姻大事，并且想出一些巧妙的辦法打動董永，難住刁惡的傅員外……那么，她一定是個既大膽又聰明，既熱情又能干的姑娘。”通過分析，她抓住了七仙女所應有的性格基調，其表演也就有了豐富的內涵。嚴鳳英在拍攝電影《女駙馬》時，受到導演劉瓊的啟發，更加注意深入人物的內心世界，把潛臺詞準備得十分充足，表演也就更為細膩。

　　斯坦尼斯拉夫斯基說：“凡是沒有感覺到和所扮演的角色相類似的活的情感，是說不上真正的藝術創造的。”斯氏的體系并不完全適用于中國戲曲，但中國的戲曲表演不能沒有“體驗”，李漁要求演員“解明曲意”，“得其義而后唱，唱時以精神貫串其中，務求酷肖”，徐大椿在《樂府傳聲》中說得更明確："唱者必先設身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其……"要求的都是"體驗"。短短的一段戲，嚴鳳英理解得何其細致，完全深入角色的內心世界，再加上與對手的感應交流，終轉化成一段生動細膩的舞臺表演來，使觀眾為之擔心，又忍俊不禁，領略了一次的美的創造。

　　戲曲表演不僅需要深入體驗角色的感情世界，還需要借助獨特的表現手法--程式--將人物性格與感情再現出來。在這一方面，嚴鳳英也堪稱杰出。黃梅戲由“三打七唱”的民間小戲發展而來，表演程式積累不多，這為嚴鳳英表演設下了重重困難，但同時又給她的創新提供了一個可能的空間。嚴鳳英的方法是：版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！一是向昆劇、京劇等積淀豐厚的戲曲學習借鑒，以豐富自己的表演手段；二是回到人物性格，以人物性格為依據，創造性地運用程式，讓程式為表現人物服務，程式是手段，演活人物是目的。例如《女駙馬》中“狀元府”一場，當劉文舉傳旨招她為駙馬，哥哥又指出事態嚴重性后，“為了表現馮素珍的那種心慌意亂一籌莫展的焦急心情，我糅合了旦角和生角的不同表演程式，較為恰當地表現了角色的內心世界。這段戲里，手按紗帽，雙眉緊鎖，在場上以旦角的臺步踱來踱去，籌思萬全之計。這時只有我（馮素珍）和你（春紅）兩人，環境允許我們暫時恢復女兒身份，同時也由于心煩意亂再也無法顧及這些細節（指狀元公的體統）。因此，雖然穿著靴子，還是用旦角的臺步，這樣做，對于表現馮素珍此時此刻的典型性格就較為得體。”同一角色，既用生角的程式，又用旦角的程式，這在行當劃分嚴格的京劇中恐怕是不可能的，而在嚴鳳英這里卻變成了現實，并且贏得了觀眾的認可與歡迎，于中可見嚴鳳英表演藝術成就的又一個層面。1946年，嚴鳳英來到安慶市，先在群樂劇場演出，以《小辭店》、《游春》兩曲戲轟動安慶。

　　1948年，社會動蕩不安，不滿20歲的嚴鳳英流落到上海，解放前夕又輾轉到南京。為生計所迫，嚴鳳英易名嚴岱峰，先在舞廳伴舞，后結識京昆世家甘貢三之子甘律之，學唱昆曲《游園驚夢》等。嚴鳳英對京昆藝術的刻苦追求，為后來她在黃梅戲中的精湛演技奠定了良好基礎。

　　1951年，嚴鳳英重返安慶舞臺，繼續在“群樂劇場”演出(后改名為“勝利劇場”)。1952年，應邀到上海演出，她在傳統小戲《打豬草》、《藍橋會》和現代戲《柳樹井》中所塑造的角色，情感真摯，性格鮮明，唱腔優美動人，演出獲得了極大的成功，嚴鳳英也因此被上海觀眾譽為造詣很深的藝術家。1953年嚴鳳英調入安徽省黃梅戲劇團，1954年，再度赴上海參加華東區戲曲觀摩演出大會，演出了《天仙配》、《砂子崗》、《打豬草》三曲戲，并獲得了一等獎。

　　從被調入安徽省黃梅戲劇團至1966年的13年間，嚴鳳英演出了50多個大小劇目，如《天仙配》、《女駙馬》、《紅色宣傳員》、《劉三姐》、《牛郎織女》、《黨的女兒》以及《江姐》等。尤其在《天仙配》、《女駙馬》中塑造的七仙女、馮素貞的藝術形象，已成了她的代表作，也是黃梅戲中的珍品。她主演的《天仙配》、《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《牛郎織女》，被拍攝成了黃梅戲電影藝術片。她主演的《天仙配》榮獲文化部“金質獎章”。嚴鳳英的唱腔亮麗沙甜，委婉動聽，韻味濃郁，吸收京劇、越劇、版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！評劇、評彈、民歌等唱腔之長，將它們融會貫通，自成一家，譽為“嚴派”，廣為流傳，并被后人作為“精品”演唱。她是公認的黃梅戲一代宗師。

　　嚴鳳英是全國人民政治協商會議委員、全國婦女聯合會委員、中國文藝家聯合會委員、中國戲劇家協會理事。1960年加人中國共產黨，曾任安徽黃梅戲劇團副團長，她還獲得過全國“三八”紅旗手稱號。“文革”中，嚴鳳英被指控為“文藝黑線人物”、“宣傳封(封建主義)資(資本主義)修(修正主義)的美女蛇”，并被誣蔑為國民黨潛伏特務，屢遭批斗。1968年4月7日夜，嚴鳳英自殺身亡。1978年5月23日，中共安徽省委宣布為嚴鳳英平反昭雪，同年8月21日省文化局舉行了嚴鳳英骨灰安放儀式。 

嚴鳳英之死

    黃梅戲表演藝術家嚴鳳英一生共自殺過三次，吞金、上吊、服安眠藥。前兩次發生在解放前，原因是不堪凌辱，但均被搶救脫險；但是在“文革”中，死成了，很慘。說來令人發指。

　　那是1968年4月8日，離她38歲生日還差一個月又16天。當時她頭戴13頂大帽子，不堪重負，決定服毒自盡。服毒后曾失聲痛哭，丈夫驚醒見到空藥瓶，懾于禁令，不敢送醫院搶救，而去報告頭頭。頭頭聞訊大怒，當即召開批斗會，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！令嚴鳳英立正挨批，直到藥性發作，站立不穩方準許其夫送醫院。第一家醫院一口拒絕。第二家醫院總算勉強收下，但是否搶救還需頭頭們開會研究決定。偏偏會上有兩派意見，各從紅寶書中找依據，久久相持不下。直至處于昏迷狀態的嚴鳳英呼吸停止，頭頭們才停止爭論。但事情還沒有完，因為活著的嚴鳳英“罪孽深重”，遺體也不可能清白無辜，必須剝光衣服開膛破肚，查查體內是否藏著什么收發報機……其實，查收發報機是假，因為有個頭頭一言泄露了天機：“嘿嘿，這下，老子可把嚴鳳英身上的什么都看見了！”

　　三次自殺，以程度和決心來看，這第三次均不如前兩次。嚴鳳英服毒后沒掩藏藥瓶，并失聲痛哭，似可表明她內心死意不甚堅決，或者服毒后又后悔而貪戀紅塵。若想搶救，有的是時間。見死不救，這才必死無疑了。老實說，這簡直是謀殺！ 韓淑英摘自《名人傳記》今年4月19日，是杰出的黃梅戲表演藝術家嚴鳳英誕辰74周年。

　　嚴鳳英，原名紅六（亦叫鴻六），天姿聰穎，12歲學唱黃梅戲，15歲搭班參加演出，由于走紅，舊社會各類惡勢力向她襲擊，為了擺脫惡劣環境，她只得反抗、逃跑。據有關資料記載，她于1947年底避走南京學習京昆藝術與歌舞，不知情者說她此時失蹤了。其實，在她避走途中，由她的祖父護送，曾路經秋浦，在秋浦河兩岸和殷匯鎮上唱了三個月的黃梅戲，在嚴鳳英短暫的黃梅戲生涯中，她的這段避走秋浦唱黃梅的故事鮮為人知。

　　那是1947年的10月份，嚴鳳英當年只有17歲，她那靈雀般的歌喉和輕盈舞姿吸引了秋浦兩岸的百姓，深受大伯大嬸們的喜愛。嚴鳳英是隨她的師父程積善（貴池晏塘人）來到秋浦的，當時搭班唱戲的還有銅陵的桂月娥、桂天賜，殷匯的宋再春、洪連梓等老藝人。先在高坦一大地主的后花園搭臺唱，后在灌口祠堂里唱，據說在唱《槐蔭別》時，嚴鳳英來了例假，被廣大的秋浦觀眾諒解后，又深為沒有看到嚴鳳英“別夫上天”的精彩表演而惋惜。最后在殷匯老街蘇家當鋪大屋唱，據說當時票價僅為三角一張（舊幣）。嚴鳳英在秋浦河兩岸前后共唱了三個月，演出的大戲有《小辭店》、《槐蔭別》、《珍珠塔》、《二龍山》、《山伯訪友》等，小戲有《蘭橋汲水》、《春香鬧學》、《送香茶》、《西樓會》、《打豬草》、《游春》等，如陣陣山野吹來的風，帶著泥土香，陶醉了秋浦兩岸的觀眾。嚴鳳英不僅藝高，人也好，肯結人緣，在秋浦唱戲時，每到一處，還和房東結了干媽干嬸。據現在還健在的八旬老人韓發祥回憶，嚴鳳英在殷匯唱戲時，恰逢他結婚，新婚之夜，嚴鳳英還和當地小姐妹們一齊鬧新房，大伯、大嬸們親切地喊她“小嚴”或“紅六”，她口口聲聲答應得親嫡嫡的像親生女兒一樣。

　　據說，嚴鳳英離開秋浦后，即到銅陵去了，然后輾轉前往南京學藝，直到1951年，嚴鳳英才結束了流浪藝人生涯，回到安慶重返黃梅戲舞臺。在短暫的藝術生命中，嚴鳳英主演的大戲有20多個，小戲近30個，此外還拍了3部電影，曾多次與王少舫一起為黨和國家領導人毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等同志演出，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！被田漢同志譽為“黃梅戲里的梅蘭芳”，被國人稱為黃梅戲的“一代宗師”。

社會影響

　　嚴鳳英雖然只活了38歲，但她對黃梅戲的發展作了卓越的貢獻，影響極為深遠。 嚴鳳英從15歲開始登臺演出，她天賦的嗓音、藝術領悟力以及向前輩藝人虛心學習的精神，使她所扮演的舞臺形象受到觀眾的熱烈歡迎。尤其是在新中國成立后，她先后主演了50多部大小劇目，塑造了陶金花、七仙女、馮素珍、織女、江姐，以及《春香傳》中的春香、《打金枝》中的公主、《桃花扇》中的李香君等一系列人物形象。正因為她對形象塑造得成功，黃梅戲由流傳一隅的小劇種迅速引起廣大觀眾的注意和喜愛，從1952年在上海演出《打豬草》而獲得交口稱贊，到1954年華東地區戲曲觀摩演出大會獲演員一等獎，再到她主演的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》被搬上銀幕，嚴鳳英個人的表演與黃梅戲的聲譽鵲起緊密聯系在一起。觀眾對黃梅戲熟悉是從對她的熟悉開始的，對黃梅戲的喜愛和迷狂也是從對她的表演、對她塑造的人物形象的欣賞開始的。嚴鳳英的表演，既為自己創立了典范之作，又為黃梅戲劇作家、音樂家架起了一座通往觀眾的橋梁。

　　沒有嚴鳳英，黃梅戲或許仍然能夠發展但不可能在全國眾多劇種中迅速崛起。

　　嚴鳳英是一位富于學習與創造精神的藝術家。從她登臺演出到新中國成立初年，黃梅戲的生存環境艱難，表演藝術水平也處在粗糙的狀態之中。新中國成立以后，嚴鳳英和一批新文藝工作者為提高黃梅戲的藝術水平做出了巨大的努力。她既虛心向前輩藝人學習，借鑒傳統，更注重向兄弟劇種學習，曾拜北昆名家白云生為師學習京昆的程式動作，并融會貫通，用之于自己的表演中，為塑造人物性格服務。版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！1954年華東戲曲會演期間，她“向范瑞娟學習她扮演嚴蘭貞的感情處理與水袖運用”。在音樂唱腔上，她支持音樂改革，經常提出建議并帶頭試唱，同時又在充分把握角色思想感情后賦予自己的創造。嚴鳳英所作的努力，使黃梅戲的表演水平躍上了一個新的臺階，其藝術表現能力和張力大大的增強。

　　嚴鳳英的表演藝術，對黃梅戲劇種的特色和風格，還起到了極大的強化作用。這主要反映在兩個方面：其一，黃梅戲源于農村，帶著樸實自然的氣息，嚴鳳英的演唱使之更加優美動聽，形成了黃梅戲不同于京劇的沉厚、越劇的清麗、豫劇的豪邁的自然、優美、親切的音樂風格；其二、由于嚴鳳英表演藝術精湛，唱腔優美動聽，逐漸形成了觀眾的審美心理定式，更加喜愛女性形象和女聲唱腔。這種審美心理定式反饋到劇種自身，又使之在女性角色、女聲唱腔本來已占優勢的傳統上，更加強化了這一特色，旦角戲在黃梅戲中占著最重要的位置，與其他劇種相比，黃梅戲的這一特色也十分明顯，它與嚴鳳英的表演藝術成就是密切相關的。

代表劇目

　　嚴鳳英的代表劇目有《打豬草》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《藍橋會》、《柳樹井》、《砂子崗》、《紅色宣傳員》、《劉三姐》、《黨的女兒》、《江姐》等。

　　之后由于大演現代戲，合肥先后有四臺《江姐》演出。為了總結交流經驗，《合肥晚報》社召開四個江姐座談會，黃梅戲江姐扮演者嚴鳳英，京劇江姐扮演者謝黛林，安徽省廬劇團的江姐扮演者鮑志遠，合肥市廬劇團的江姐扮演者董桂蘭，應邀暢談了各自的心得、體會。《合肥晚報》發表了整版座談紀要。

婚姻生活

    第一段婚姻：50年代初，嚴鳳英生下第一個兒子王小亞，那時她與王小亞的父親王兆乾還未結婚。未婚生子，在那時算得上一件轟動的大事。

　　那時開她的會，讓她為這件事做檢討，不讓她穿列寧裝。她把頭發一梳，穿上旗袍，胸脯一挺：不讓我穿列寧裝我穿旗袍。蹬蹬蹬出去了。

　　如果她不是那么要強，也許她的婚姻不會那么波折。

　　王兆乾是安慶軍區的業務骨干，在安慶他住在伯父家，他的伯母是德國人，伯父有錢。是南京大學的教授，很有學問。”

　　王兆乾和嚴鳳英是一起學跳交誼舞認識的。版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！王兆乾是個很有才氣的人，1947年在大別山時，即開始搜集民間音樂和黃梅調。1949年9月，將《王貴與李香香》改編為黃梅調上演，首次為黃梅戲改革探索了道。他是《黃梅戲音樂》的作者，50年代即開始研究“儺戲”。

　　那時嚴鳳英曾經寫情書給王兆乾：“不了解我的人把我看得比紙還輕/只有你不愛這些虛名/我是一無所取之人/為什么能博得你這樣的愛情？/因此我感到慚愧萬分，/但是又為此感到無比的榮幸。/告訴你，愛人，我誓以一切來回答你不移的愛心。”

　　兩個人分手的導火索，據說是因為嚴鳳英舊日的過往：嚴鳳英在南京舞廳謀生時，認識了當時南京有名的“甘家大院”的三少爺甘律之。

第二段婚姻

　　南京甘家，居南捕廳100多年，從抗戰始至解放后，梅蘭芳等多位梨園英華都是甘貢三的座上賓。甘家的三子甘律之不僅老生、小生都能唱，還拉得一手好京胡。1950年春，他與幾位名票發起“友藝集”京劇茶座，認識了正流落南京的嚴鳳英。“友藝集”活動中，嚴鳳英出演過《御碑亭》等戲，她曾與甘律之合作《梅龍鎮》，扮演李鳳姐，獲得好評。

　　嚴鳳英曾經在甘家居住，學習“京、昆”藝術。1951年，嚴鳳英回安慶，甘律之為她購置行頭，支持她重登黃梅戲舞臺。

　　從家庭關系看，甘家解放前是個大戶，嚴鳳英是個歌女，他們雖然在一起，但一直沒結婚，既然同意她回安慶，也就意味著關系將來也難說了。

　　1953年夏，嚴鳳英隨安徽省黃梅戲劇團到南京，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！在南京大戲院公演《打豬草》，為感謝甘家的幫助，她買了許多禮品去看他們。

　　去南京時，王兆乾也跟過去了，還跟甘律之碰上了，嚴鳳英挺大方，給他們互相介紹。但王兆乾沒睬他，甘律之跟他握手，他也沒握，據說還打了嚴鳳英。嚴鳳英氣得要命。這樣以后，兩個人就分手了。

　　然而，性格和觀念的不合也許才是兩個人分開的最終原因。

　　小亞出生前，嚴鳳英曾托人帶信給王兆乾，說孩子要生了，但王兆乾沒去。1954年，嚴鳳英和甘律之結婚了。

　　甘律之曾有回憶：“婚后，我與鳳英同去合肥，夫妻感情一直很好。以后我隨汪劍云(甘律之姐夫，梅派青衣)赴山東、河北一帶演出，夫妻分居。后因歷史原因，夫妻離異。盡管如此，離婚后鳳英還多次在朋友面前稱贊我為人忠厚，對她體貼關心，在藝術上對她幫助極大。”

　　1954年，嚴鳳英演出了《天仙配》，在安徽省內聲名日隆，和甘律之之間出現了差距。甘律之在那個時代每況愈下，他到合肥做生意，但很不成功，那是國有化時期，你私有化怎么搞得起來？嚴鳳英是蒸蒸日上。省委書記找她開會，看她演出。兩人之間出現差距。再加上1954年以前甘律之有門房意識，嚴鳳英也受到傷害。1956年，嚴鳳英和甘律之離婚。

第三段婚姻

　　1956年下半年，嚴鳳英在排演《王金鳳》時認識了導演王冠亞并結婚。

　　1954年的華東區戲曲會演，是嚴鳳英事業走向輝煌的重要一步。1952年夏，嚴鳳英參加安徽省暑期藝人訓練班時曾講過：“舊社會把我當成草，新社會把我當做寶。”

　　1954年華東區戲曲會演，嚴鳳英主演的《天仙配》獲得了一等獎，這次匯演直接為1955年電影《天仙配》拍攝奠定了基礎。

　　1954年，為慶祝合肥江淮大戲院落成典禮，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！嚴鳳英主演了改編成黃梅戲的朝鮮古典名劇《春香傳》。

　　1955年，電影《天仙配》開拍。隨著電影的播映，黃梅戲從安徽省的一個地方小劇種，變成了全國皆知的劇種。

　　那應該是嚴鳳英最好的時光。鄰居們時常看到她趴在三樓的窗戶上雙肘支頤。問她在等誰，她道：“等我的小亞哥哥回家吃飯。”

　　那時嚴鳳英每個月的工資有300多塊，經常慷慨地借錢出去。團里夫妻吵架打碎了什么，嚴鳳英看到，也會主動掏錢幫他們補上。

　　嚴鳳英過世后，王冠亞一直未再娶。他把精力用在給嚴鳳英寫傳、拍傳記電視劇上。80年代紅極一時的電視劇《嚴鳳英》，就是他的編劇。

最后時刻

　　大概23點鐘，全家人都睡著了。“然后我被叫醒了，我爸爸說，你媽媽吃了什么東西，趕快叫醫生來檢查。”嚴鳳英的兒子王小亞后來回憶說。

　　大院里有醫務室，醫生來了以后，發現血壓太低。

　　這時候門開了，進來一大撥人，軍代表來了。版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！軍代表對生死懸于一線的嚴鳳英開始了床頭審問：“你怎么回事？你裝病！你想自絕于人民！”審問持續了大概有半小時，“然后我爸爸找到了板車，回來了。我爸爸跟一個要好的老演員借了板車，老演員實在看不下去，求軍代表，你讓她去看病吧。人送下去以后，我就發現，在床頭柜那個地方有一個瓶子倒了，我一看是一個空瓶子，我知道這個瓶子里原來有很多安眠藥，現在一點都沒有了。我趕快跟我爸說，是不是吃了安眠藥？這時候我爸爸看到瓶子，他說不得了，這是大事了。再到醫院跟醫生說，醫生說這沒辦法，要送到住院部去。從門診部送到住院部耽誤了很長時間，住院部的醫生一看說，你服毒活該，你是反革命。我們要搶救的話，要有證明文件，沒有文件我們怎么搶救？像這種反革命，死一個少一個。”

　　證明開出來以后，病人已經連呼吸都沒有了，那已經是凌晨4點多了。

　　傳說中，嚴鳳英死后，被軍代表以尋找“特務發報機”為由，割開喉管，挖出內臟。劉萬泉用手術用的小斧頭從咽下砍起，向下一根肋骨一根肋骨地砍，然醫生后把內臟拉出來，剖開……當劈到恥骨時，膀胱的尿噴了出來。 結果當然只查到安眠藥。

　　據說，軍代表叫劉萬全，現居南昌東湖，74歲。

　　那天是1968年的4月8日。再過5天，4月13日，就是嚴鳳英的生日。再過12天，4月20日，安徽省“革委會”就成立了，運動開始正規化，她也許就能長久地活下去，和丈夫王冠亞一樣，活到今天，活到80歲。

活動年表

　　1944年12月，農歷甲申年：嚴鳳英首次登臺

　　1945年9月，農歷乙酉年：嚴鳳英入程積善戲班，拜程積善為師

　　1947年，農歷丁亥年七月：嚴鳳英與王少舫在蕪湖相會

　　1950年3月，農歷庚寅年：嚴鳳英與甘律之相識

　　1953年4月30日，農歷癸巳年三月十七日：安徽省黃梅戲劇團成立

　　1954年8月，農歷甲午年：版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！安徽省黃梅戲劇團排演《天仙配》

　　1954年12月30日，農歷甲午年十二月初六日：嚴鳳英首演朝鮮古典名劇《春香傳》

　　1955年5月，農歷乙未年：黃梅戲藝術片《天仙配》開拍

　　1955年5月31日，農歷乙未年四月初十日：嚴鳳英加入中國共產主義青年團

　　1956年，農歷丙申年：嚴鳳英與王冠亞結婚

　　1956年1月1日，農歷乙未年十一月十九日：嚴鳳英首演《打金枝》

　　1956年2月28日，農歷丙申年正月十七日：嚴鳳英首演《王定保借當》

　　1957年2月，農歷丁酉年：嚴鳳英首演《碧玉簪》

　　1957年6月3日，農歷丁酉年五月初六日：嚴鳳英首演全本《菜刀記》

　　1957年6月6日，農歷丁酉年五月初九日：嚴鳳英首演《排環記》

　　1959年1月1日，農歷戊戌年十一月廿二日：嚴鳳英首演《拉郎配》

　　1959年1月5日，農歷戊戌年十一月廿六日：嚴鳳英首演《牛郎織女笑開顏》

　　1959年1月12日，農歷戊戌年十二月初四日：嚴鳳英彩排《王金豆借糧》

　　1959年1月31日，農歷戊戌年十二月廿三日：嚴鳳英首演《女駙馬》

　　1959年3月，農歷己亥年：嚴鳳英首演《黨的女兒》

　　1959年6月，農歷己亥年：黃梅戲藝術片《女駙馬》開拍

　　1959年11月18日，農歷己亥年十月十八日：嚴鳳英首演《鬧金階》

　　1960年1月29日，農歷庚子年正月月初二日：嚴鳳英首演《對課》

　　1960年6月29日，農歷庚子年六月初六日：版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！嚴鳳英首演《金黛萊》

　　1960年10月13日，農歷庚子年八月廿三日：嚴鳳英加入中國共產黨

　　1960年10月30日，農歷庚子年九月十一日：嚴鳳英首演《程紅梅》

　　1960年12月4日，農歷庚子年十月十六日：嚴鳳英首演《劉三姐》

　　1961年2月9日，農歷庚子年十二月廿四日：嚴鳳英首演《趕郎》

　　1961年3月4日，農歷辛丑年正月十八日：嚴鳳英首演《韓寶英》

　　1961年4月29日，農歷辛丑年三月十八日：嚴鳳英彩排《玩會跳船》

　　1961年5月16日，農歷辛丑年四月初五日：嚴鳳英彩排《碧玉簪》

　　1961年6月23日，農歷辛丑年五月十四日：嚴鳳英彩排《香羅帕》

　　1963年，農歷癸卯年：嚴鳳英首演《三里灣》

　　1963年7月，農歷癸卯年：神話故事片《牛郎織女》開拍

　　1964年，農歷甲辰年：嚴鳳英首演《紅色宣傳員》

　　1964年3月14日，農歷甲辰年二月初一日：嚴鳳英首演《豐收之后》

　　1965年2月，農歷乙巳年：嚴鳳英首演《江姐》

　　1965年2月23日，農歷乙巳年正月廿二日：四個江姐座談會召開

作品簡介

《小辭店》

　　又名《蔡鳴鳳辭店》，還有《菜刀記》、《牌刀記》（因望江一帶稱菜刀為牌刀）之稱，是黃梅戲傳統劇目中最具魅力的戲之一，是嚴鳳英大師早期代表作之一。“嚴鳳英演店主姐劉鳳英像是合二為一、嚴鳳英就是劉鳳英，劉鳳英也是嚴鳳英，看戲時分不出誰是誰。演戲演到如此境界，當屬少見！”《小辭店》有兩個魅力，一是劇目本身的魅力，二是嚴鳳英表演的魅力。

戲目描繪

　　《小辭店》有當時社會的市井風貌，飽含安慶一帶的民間生活氣息，像是一幅皖江地帶的局部《清明上河圖》。它不是寫歷史上重大事件，只是寫一些蕓蕓眾生的小人物，寫他們生存狀態，喜怒哀樂，家長里短。劇本中說的唱的沒有一句“豪言壯語”，都是土得掉渣的語言。像朱茂青在監獄里的唱詞：“倘若是到頭來一刀斬首，舍不得我家中許多的東西：舍不得老布襪子有幫無底；舍不得雞塞頭上一頂斗笠；舍不得床底下三升糯米；舍不得我家中一窠小雞；舍不得木床上兩床破絮；舍不得土磚壁上一頂蓑衣。”鳥之將死，其鳴也哀。朱茂青的哀嘆也忒實際了，什么“老布襪子”、“斗笠”、“小雞”、“蓑衣”，都是拿不上桌面的生活里拉雜的東西。但這就是一個農村中的老農，他是一個過日子的人。“辭店”中，蔡鳴鳳與劉鳳英分別，互相囑咐的也都是生活小事。我佩服的是老藝人創造的“來來來來，來來來來來”九個“來”字的唱腔。這是《小辭店》精彩的核心唱段，也是《小辭店》的神來之筆。對這九個“來”的運用，各位方家可能有各種不同的解釋，我理解的是女主人公在未說話之前的梗咽，是涌動，是千言萬語一時涌上心頭，不知從何說起。她只得一下激動地“拉住哥哥的手，敘敘你我當初”，這才打開閘門，讓情感的波濤宣泄而出。下來男女對唱有三四百句。在那個農耕社會，唱戲要唱到“兩頭紅”（從落日紅到朝陽紅），聽兩個戀人分別時的說不完的情話，纏纏綿綿、如泣如訴，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！給觀眾一種酣暢淋漓的快感，觀眾聽得“過癮”。可以說，《小辭店》是草根百姓的戲。

 

人物塑造

　　嚴鳳英塑造的劉鳳英，是黃梅戲人物譜中獨特的“這一個”。她是一個小鎮上開飯店的買飯女，她既不是“被侮辱與被損害的”，也不像潘金蓮那樣，更不是反抗型的烈女節婦。她與蔡鳴鳳的三年戀情，是值得同情也是爭議最多的地方。她是有家室的人，可是，她的丈夫不是一個體貼入微的人，還沾染上賭博的惡習，不養家，不顧家。生活的重擔就落在劉鳳英一個弱女子身上。由于她開飯店，版權所有山東聊城聊之旅國際旅行社有限公司，轉載必究！接觸了社會上各種人等：“到春來宿的是蕪湖、南京、上海；到夏來宿的是宿松、望江、石牌；到秋來宿的是桐城、岳西一帶；到冬來宿的是徽州、屯溪、石臺。” 她也算是見過世面的人，但還不是一個靈牙利齒圓滑世俗的人。且她長得很好看：“奴店中來往的客人山人海，哪一個不想我，他除非是個癡呆，就是那正人君子奴心不愛，就是那富豪客小女子也不貪財。也只有蔡客人令人可愛，瞞公婆和丈夫我們私配了鸞偕。”這個戲不能用“婚外情”的現代道德評判來指責，要用歷史唯物觀來看待。要知道，在那個以男人為主宰社會，只能是男人“休妻”，不許女人“休夫”。

　　嚴鳳英塑造的劉鳳英，把握的尺寸非常準確，很到位，且不過火。好比形容美人：增一分顯胖，減一分顯瘦。觀眾看到的是一個多情善良、楚楚動人、活靈活現、可愛可憐的基層社會的小女人。

  

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